El mes pasado, con la excusa uruguaya, metí más cosas que en el último medio año. Este mes debe ser el más pequeño de toda la historia del blog. No se me ocurre ni que escribir, ni que hacer. La tentación de cerrar el blog es grande, pero, capaz, mañana tengo una idea y vuelvo. Tenía ganas de escribir algo sobre Fred Astaire y Ginger Rogers, pero ando sin inspiración. Ver
Shall we dance es suficiente inspiración, pero se ve que no supera mi apatía. Cualquier película del dúo Astaire-Rogers reaviva el cuerpo y el intelecto. Y eso que yo no se bailar nada de nada.
En medio del desierto me acordé de dos fotos fantásticas. Antes del tema en particular, estaba pensando que sacar una buena foto tiene mucho de azaroso. Algunos no lo consideran un arte, y si lo es, la pregunta es cuando uno pasa de ser un fotógrafo doméstico a ser un artista. Se sabe que muchas buenas fotos salen de casualidad. Pero también tiene que ver con disparar ahí donde uno intuye que algo pasa o va a pasar, por más que no se encuadre. Pero es una ciencia menos exacta que la literatura y la pintura, por ejemplo.
Pero escalando y retomando varios renglones atrás, hay dos fotos que recordé como muy agradables, y hasta intenté retratar.
Una está sacada por mí, y aparece Silvana en lo que llamaría una falsa pose.
Generalmente, suelo buscar la sorpresa y el ángulo alejado de la preparación, incluso, si es una foto de frente, posada, suelo disparar cuando todavía estoy pidiendo que se preparen. Pero en este caso no hay preparación alguna. En realidad, no recuerdo como la saqué. Si recuerdo que también suelo sacar el costado de una sacada de foto, ya sea al fotografiado, al fotógrafo o a ambos. Esta debe ser una de las fotos más bellas sacadas a Silvana. Su aspecto sobrio, casi victoriano, no endurecen aún más algo que puede llegar a ser tan seco como la pose. Resalta la construcción de la magnífica nariz, de líneas rectas, levemente elevada en la punta. Esa levedad es la que confiere el toque curvo y suave a la arquitectura racionalista de la belleza de Silvana. Pose que no llega a ser pose, pero parece pose. El clasicismo de rasgos podría lucirse en blanco y negro, en la vidriera de esos estudios fotográficos que hacían retratos con una luz de fondo, a modo de aureola. Pero la frescura de este caso no permite es operación. Y me es difícil no imaginar a Silvana de otra forma que no sea a colores. Y, de nuevo, la pose no llega a ser tal; es imitación de esas tomas al servicio de la nobleza del Hollywood clásico. La pose fotográfica corre el riesgo de volverse tiesa, porque atrapa directamente un trazo de luz y realidad. El intermediario es, apenas, un chasquido tecnológico. La pose que utiliza el pintor, en cambio, es intepretación de otra pose, a veces ni siquiera registrada fielmente en el trabajo final. La vida que cobra sobre la tela, ese efecto de instantánea, de la mera pose filtrada por el artista es lo que vemos en la lozanía de esta foto. La capacidad del fotógrafo para trabajar junto al azar y conseguir una imagen que se despega de la pose, sin limitarse a un trabajo técnico, es lo que lo emparenta con el pintor y su interpretación de la realidad.
En la segunda foto aparece Claudia. No fue sacada por mí, sino por Alejandra, alguien que tiene un estilo parecido al mío, y sabe captar el plus en cada foto.
Además de compartir el rubro de mejores ojos, como ya he dicho hace mucho. La toma es un magnífico ejemplo. Y si bien, así como en el caso anterior la nariz era el punto fuerte de apoyo, los ojos son la base para cualquier comienzo de descripción de Claudia, en el caso de la foto que nos compete, estos no son el centro de la escena. Quintaescencia de la fotogenia, Claudia suele tener a favor cualquier ángulo. De todos modos, este ejemplo es extraño. Si el perfil es la toma ideal de Silvana, la toma frontal es la de Claudia, porque, justamente, resalta sus ojos. Entonces, en un caso como este, ¿con que nos encontramos? La toma es de perfil, casi un 3/4 de espalda, y con los párpados bajos. La unidad es compacta, el pelo está recogido, un brazo sigue la línea del cuerpo. Así es que el punto de atención no es la cara, pero si la contudencia del cuerpo. No hay una pesadez en el conjunto, sino que, unido a esa pose festival del baile, retrata una leve densidad característica de Claudia. Entonces, no se puede decir que sea una foto tan extraña, simplemente que refleja otro aspecto. Aquí no hay pose ni simulación de pose, no hay remedo de la interpretación del artista plástico, ni nada parecido. Si bien el rostro está presente, nos alejamos, por un rato, de su belleza y nos ubicamos en otra belleza, que tiene que ve con la forma particular de desplazar el aire, de habitar el espacio. La posición compacta del cuerpo es tan sensual y vívida que no parece tan vertical al suelo. La leve densidad tiene contactos con ese leve toque respingado en la nariz de Silvana: es un comentario y un escape de la estructura previsible. Lo leve en la punta de la nariz remata una serie de rasgos rectos; la levedad en la amplia contextura llena de aire y gracia algo que, en otras personas, sería algo grotesco.
La bella forma concentrada que tiene Claudia para ocupar el espacio se combina con unas líneas fuertes que no me permiten imaginarla de otra manera que no sea en blanco y negro. Es una concentración propia del dibujo del comic, al revés de Silvana, más cercana a la coloratura de Renoir, por ejemplo, que difumina e irradia el color hacia fuera del rostro. En el caso de Claudia, una forma de ocupar el espacio; en el caso de Silvana, una forma de dejar una huella en el espacio, que no es lo mismo. La línea, la delimitación de espacios, por un lado; por otro, la mancha de color que se combina, va más allá y se sale del marco.
Ambas fotografías son formas sutiles de belleza debido a esas levedades que indiqué. Escapan a las cadenas de cualquier definición concreta.
Ahora se me acabó el fernet, pero habrá más clases.
Generalmente, suelo buscar la sorpresa y el ángulo alejado de la preparación, incluso, si es una foto de frente, posada, suelo disparar cuando todavía estoy pidiendo que se preparen. Pero en este caso no hay preparación alguna. En realidad, no recuerdo como la saqué. Si recuerdo que también suelo sacar el costado de una sacada de foto, ya sea al fotografiado, al fotógrafo o a ambos. Esta debe ser una de las fotos más bellas sacadas a Silvana. Su aspecto sobrio, casi victoriano, no endurecen aún más algo que puede llegar a ser tan seco como la pose. Resalta la construcción de la magnífica nariz, de líneas rectas, levemente elevada en la punta. Esa levedad es la que confiere el toque curvo y suave a la arquitectura racionalista de la belleza de Silvana. Pose que no llega a ser pose, pero parece pose. El clasicismo de rasgos podría lucirse en blanco y negro, en la vidriera de esos estudios fotográficos que hacían retratos con una luz de fondo, a modo de aureola. Pero la frescura de este caso no permite es operación. Y me es difícil no imaginar a Silvana de otra forma que no sea a colores. Y, de nuevo, la pose no llega a ser tal; es imitación de esas tomas al servicio de la nobleza del Hollywood clásico. La pose fotográfica corre el riesgo de volverse tiesa, porque atrapa directamente un trazo de luz y realidad. El intermediario es, apenas, un chasquido tecnológico. La pose que utiliza el pintor, en cambio, es intepretación de otra pose, a veces ni siquiera registrada fielmente en el trabajo final. La vida que cobra sobre la tela, ese efecto de instantánea, de la mera pose filtrada por el artista es lo que vemos en la lozanía de esta foto. La capacidad del fotógrafo para trabajar junto al azar y conseguir una imagen que se despega de la pose, sin limitarse a un trabajo técnico, es lo que lo emparenta con el pintor y su interpretación de la realidad.
Además de compartir el rubro de mejores ojos, como ya he dicho hace mucho. La toma es un magnífico ejemplo. Y si bien, así como en el caso anterior la nariz era el punto fuerte de apoyo, los ojos son la base para cualquier comienzo de descripción de Claudia, en el caso de la foto que nos compete, estos no son el centro de la escena. Quintaescencia de la fotogenia, Claudia suele tener a favor cualquier ángulo. De todos modos, este ejemplo es extraño. Si el perfil es la toma ideal de Silvana, la toma frontal es la de Claudia, porque, justamente, resalta sus ojos. Entonces, en un caso como este, ¿con que nos encontramos? La toma es de perfil, casi un 3/4 de espalda, y con los párpados bajos. La unidad es compacta, el pelo está recogido, un brazo sigue la línea del cuerpo. Así es que el punto de atención no es la cara, pero si la contudencia del cuerpo. No hay una pesadez en el conjunto, sino que, unido a esa pose festival del baile, retrata una leve densidad característica de Claudia. Entonces, no se puede decir que sea una foto tan extraña, simplemente que refleja otro aspecto. Aquí no hay pose ni simulación de pose, no hay remedo de la interpretación del artista plástico, ni nada parecido. Si bien el rostro está presente, nos alejamos, por un rato, de su belleza y nos ubicamos en otra belleza, que tiene que ve con la forma particular de desplazar el aire, de habitar el espacio. La posición compacta del cuerpo es tan sensual y vívida que no parece tan vertical al suelo. La leve densidad tiene contactos con ese leve toque respingado en la nariz de Silvana: es un comentario y un escape de la estructura previsible. Lo leve en la punta de la nariz remata una serie de rasgos rectos; la levedad en la amplia contextura llena de aire y gracia algo que, en otras personas, sería algo grotesco.
